Fra le linee espressive più interessanti del jazz attuale va senz’altro segnalata la rielaborazione matura delle grandi partiture cinematografiche; protagonisti di questa ricerca sono – non a caso – alcuni dei musicisti che incidono per l’etichetta CamJazz, “figlia” di una delle più rinomate case discografiche nell’ambito delle colonne sonore. Assieme ai lavori di Tommaso-Rava e poi di Pieranunzi in trio e in quintetto, abbiamo apprezzato il “Journey to Donnafugata”, rilettura del Gattopardo firmata da Salvatore Bonafede. Ora Bonafede prosegue il proprio viaggio rotiano, avvicinandosi al Fellini di 8 ½ , la cui celebre “passerella” fa da prologo ed epilogo al disco For the Time Being. Roberto Pugliese ha ben paragonato questo tema a uno “spettro timido” che attraversa sotto varie spoglie la partitura di Rota. A questo stesso spettro si affida Bonafede per entrare in un dominio musicale in cui fare liberamente l’esperienza della memoria, della nostalgia, ma anche della ricerca dell’identità, della crisi e del ripiegamento interiore, dell’elaborazione onirica. Di questo itinerario immaginifico, il pianoforte di Bonafede è l’irrinunciabile bussola; il musicista siciliano si esprime al massimo grado nella composizione e nella direzione del superbo sestetto, e specie il suo contributo ritmico valorizza le performance della chitarra del sax; nei passaggi solisti è rigoroso, raziocinante, parco di virtuosismi. Per quanto sia soprattutto il tenorista Joe Lovano a palesare un’affinità peculiare con l’universo musicale di Bonafede, è da notare che le composizioni originali fanno emergere un interplay complessivo di gran livello (con Motian e Lovano il pianista ha suonato spesso in passato). Un universo sfaccettato, questo che la “passerella” di 8 ½ racchiude: ora introverso (“Sicilia”), ora solare (“La grande ilusion”), sempre denso di riferimenti incrociati alla storia musicale mediterranea, da Albeniz ad Alberto Iglesias, come anche alla storia del jazz (molto bella, nel brano “Il mistero del tempo”, la parafrasi del classico di Rodgers e Hart “With a Song in My Heart”). Fra gli elementi del sestetto, merita una citazione il contrabbassista Mark Dresser, cinquantenne che in gioventù ha studiato (fra gli altri) con il “nostro” Franco Petracchi (il quale con il cinema ha avuto una frequentazione interessante, specie negli anni Settanta): specie quando “osa” nel sovracuto con l’archetto, Dresser imprime al suono dell’ensemble quel segno di incertezza, di sospensione onirica, di inquietudine, che è proprio il tratto distintivo di For the Time Being.

Luca Bandirali (Cinema – SuperEva)